Dos cortos de
Clermont-Ferrand: Estos dos filmes
fueron seleccionados para
la competencia internacional del Festival de Clermont-Ferrand, uno de
los más importantes del mundo en el ámbito de los
cortometrajes, que se realizará del 29 de enero al 6 de febrero.
Percorso #0008-0209 de Igor Imhoff es un oscuro filme
inspirado en la pintura expresionista. "Hablar en pocas palabras de la
técnica es difícil... En la práctica se emplean
modelos tridimensionales. Son dibujados, escaneados y después
animados con más software de animación, parte del cual
fue hecho ad hoc para transformar los dibujos en modelos complejos
poligonales, diría animación en 3D", dice el realizador. Pigeon: Impossible
de Lucas
Martell es un corto de
animación con computadoras, en este caso siguiendo el modelo
establecido por la industria estadounidense. Es la opera prima del
realizador y ha sido visto más de 2 millones de veces en
Internet.
Percorso #0008-0209
Pigeon: Impossible
Cortos
del laboratorio de Clermont-Ferrand: Estos seis cortometrajes forman parte de la
programación de la
sección Labo, de películas que corren riesgos, del
Festival Internacional de Cortometrajes de Clermont-Ferrand, Francia,
que se realizará del 29 de enero al 6 de febrero.
Los dos primeros
son filmes de animación que muestran el proceso de su
creación. Combo
es una colaboración del
artista estadounidense David Ellis con su colega que se hace llamar Blu
y cuyo video Muto ha sido publicado en Vértigo. Blu combina la animación con la
intervención del espacio urbano. Videogioco de Donato Sansone es lo
que dice el título, pero el juego está hecho con recortes
y plegado, además de dibujos.
Otros tres son también películas de
animación. The Soliloquist, del taiwanés Ma
Kuangpei, combina la acuarela y el collage, con transiciones en las que
se juega con el espacio. Rojak!, filme de los hermanos Jordan y
Mussadique Suleiman, formó parte de un proyecto de 15 filmes
malayos. Es una cinta sobre la complicada vida cotidiana en un
país multicultural como el de los realizadores, hecha con
animación por computadoras en 3D y rotoscopia. Muzorama
es un homenaje francés en 3D al ilustrador conocido como Muzo,
hecho por varios realizadores.
Completa la selección el corto documental
estadounidense The Marina Experiment de Marina Lutz. Es un
filme autobiográfico, género de moda en la actualidad,
hecho con fotos, películas y grabaciones de sonido familiares.
Tiene como rasgo distintivo que indaga en los aspectos sexuales de la
relación de la cineasta con su padre, el fotógrafo Abbot
Lutz - Pablo Gamba
Combo
Videogioco
The Soliloquist
Rojak!
Muzorama
The Marina Experiment
El museo de
las VANGUARDIAS
La chambre
Kubrick Antes
de Kubrick: En Internet,
la cinemateca del presente donde las cinematecas están en
decadencia, pueden verse gratuitamente las cuatro primeras películas
de Stanley Kubrick, aquellas que anteceden la que el cineasta
consideraba como su verdadera filmografía. Son los documentales Flying Padre (1951),
Day of the Fight (1951) y
The Seafarers (1953), el segundo publicado antes en Vértigo,
y el largometraje Fear and Desire (1953), al que Kubrick en
1991 calificó de "vacilante ejercicio fílmico amateur".
De los tres primeros filmes Flying
Padre es una curiosidad y el tercero tiene interés básicamente
por razones ajenas al cine: es una película de propaganda sobre el
Seafarers International Union, un sindicato de marineros, que al
exponer las conquistas logradas por la organización de los
trabajadores plantea una utopía de la clase trabajadora organizada
en tiempos de la Guerra Fría. De interés para el cine es realmente
la segunda cinta, que anuncia la forma de filmar las peleas de boxeo
que adoptará el cineasta en
Killer's Kiss (1955), que a su vez inspiró a Martin Scorsese
en Raging Bull (1980). El verdadero Kubrick comienza a
perfilarse en Fear and Desire. Trata un tema central en su
filmografía -la guerra-, considerada en sus aspectos azarosos y
absurdos.
Portrait
of Gina de Orson Welles: En 1958 Orson Welles rodó Viva
Italia (Portrait of Gina), un filme para televisión de media
hora sobre Gina Lollobrigida, que servía como episodio piloto de una
serie de televisión que la ABC rechazó. Una leyenda rodea
esta cinta: al parecer el realizador dejó olvidada la copia de
trabajo en el Hotel Ritz de París, y fue encontrada en 1986. En 1994
la televisora alemana ZDF transmitió la película. De allí proviene
el video.
"No es en absoluto un documental; es un ensayo, un ensayo personal.
Soy yo mismo proyectado sobre un tema dado: Lollobrigida y no lo que
es ella en realidad: y es más personal incluso que un punto de
vista", explicó Welles a André Bazin de los Cahiers du Cinéma
ese mismo año. En la cinta hilvana una amplia diversidad de temas
sobre la cultura italiana y entrevista a Vittorio de Sica, entre
otros. De la conversación con la actriz utilizó cuatro minutos,
dedicados a hablar sobre los impuestos, la maternidad y la relación
de los actores italianos con el público.
Portrait of Gina 1/3
Portrait of Gina 2/3
Portrait of Gina 3/3
Dos cortos de Chantal Akerman: La realizadora y artista belga Chantal
Akerman, nacida en 1950, es conocida principalmente por Jeanne
Dielman, 23 Quai du Comerse, 1080, Bruxelles (1975), una
película de 200 minutos de duración sobre 3 días
de la rutina de una mujer y la ruptura de esa monotonía por un
encuentro sexual.
Saute ma ville (1968) es una delirante
cinta juvenil, y la primera en la filmografía de Akerman. La
chambre (1972), un filme mudo, el primero de un díptico, y
que consta de paneos que muestran el interior de una casa, anuncia el
estilo minimalista de la realizadora y interés por colocar de
relieve el lenguaje cinematográfico.
Saute ma ville
1/2
Saute ma ville 2/2
La chambre
Otros VIDEOS
Delphic: "This Momentary"
Cortos del Festival de Sundance: Estos cuatro filmes
publicados en Internet forman parte de diversas secciones del festival
de cine independiente estadounidense, que se realizará en Park
City, Utah, del 21 al 31 de este mes. Destacan dos en particular,
aunque la selección, en términos generales, no parece tan
buena como la del año pasado. El videoclip de animación
del tema "A Volta" de
N.A.S.A., dirigido por Alexei
Tylevich, de Estados Unidos, destaca por su adaptación de una
forma de narrar característica del formato para relatar una
historia violenta y que se va volviendo cada vez más
vertiginosamente alucinante.
No menos insólito es el filme australiano Glottal Opera, un homenaje a voz
humana hecho con la participación del grupo Kaya y fue hecho con
la técnica de la rinolaringoscopia para mostrar las cuerdas
vocales. La inclusión de esa película de John Fink en la
categoría de documentales plantea la amplitud que tiene en la
actualidad el género. Lo mismo ocurre con otros dos filmes de
animación: Let's Harvest the
Organs of Death Row Inmates de Chris Weller y Max Joseph, de
Estados Unidos, y Dock Ellis &
the LSD No-No de James Blagden, también estadounidense.
Es un homenaje a una hazaña deportiva que se llevó a cabo
bajo los efectos de la droga.
Tres
cortos
nominados al Goya: En Internet pueden verse tres de los
cortometrajes nominados en ficción y animación a Premio
Goya en España, cuya ceremonia de entrega será el 14 de
febrero. Alma fue creado con computadoras y fue dirigido por
Rodrigo Blaas, un animador que ha trabajado en filmes de Pixar como
Wall-E (2008) y Up (2009), y antes lo hizo para Blue Sky,
el estudio de animación de Fox, en Ice Age (2002). Lala
de Esteban Crespo es una película del género de humor en
los entierros. Juega también con el tópico del cuento
dentro del relato. Dime que yo es una cinta de Mateo Gil, el
creador de la historia de Tesis (1996), junto con el director,
Alejandro Amenábar, y guionista de Mar adentro (2004) y
Ágora (2009) de Amenábar, y El método de
Marcelo
Piñeyro (2005), entre otras películas.
Dime que yo
Drunk
History de Derek Waters y Jeremy Konner: Dos capítulos de Drunk History fueron seleccionados
para el Festival de Sundance, que se realizará del 21 al 31 de
enero, en el renglón de documentales estadounidenses.
Es muy simple el concepto de la serie creada y
escrita por Derek Waters
y dirigida, filmada y montada por Jeremy Konner: una serie de
historiadores borrachos relatan una anécdota de la historia de
Estados Unidos, que es representada. Otro aspecto relevante es la
sincronización de la narración en voice over con los
movimientos de los labios de los actores. Incluye las vacilaciones
propias de un relato hecho en tales circunstancias, hipo incluido en un
caso. En los episodios publicados en Internet, en el Drunk History's
Channel de Youtube, han participado Michael Cera y Jack Black. En uno
de los que se exhibirán en Sundance lo hacen Don Cheadle y Will
Ferrell. Cada capítulo comienza con una relación de las
bebidas ingeridas por el relator.
Stolz
der
Nation de Eli Roth: Durante la filmación de Ingloruos
Basterds, Eli Roth encontró tiempo para rodar una versión
en cortometraje del filme nazi dentro del filme de guerra de Quentin
Tarantino, Stolz der Nation (El orgullo de la nación),
protagonizado por el héroe de guerra Frederick Zoller, quien se
interpreta a sí mismo (Daniel Bruhl). En la cinta de propaganda
aprobada por el ministro Joseph Goebbels un soldado alemán,
instalado en el campanario de una iglesia, defiende sin ayuda el pueblo
italiano que intentan tomar los estadounidenses y mata cientos de
soldados enemigos. El corto puede verse en Internet. Ver
más
Skhizein de Jérémy Clapin: Skhizein de Jérémy Clapin trata
de un hombre al que la caída de un meteorito lo desplaza 91
centímetros de su lugar en la realidad. El cortometraje
ganó el premio del público en el Festival de
Animación de Annecy en 2008, el Premio Kodak al cortometraje en
el Festival de Cannes y el Premio César de Francia al mejor
corto este año. Clapin es también autor de Une histoire
vertébrale (2004), sobre dos personajes que padecen otra
realidad insólita: una peculiar deformación de la
columna. Son historias ideales para el cine de animación.
