Dos amantes (Two Lovers, 2008) de James Gray está inspirada en la novela corta de Fedor
Dostoievski Noches blancas. Es por ende una película cuyo
protagonista es un soñador. El personaje del escritor se describe a sí mismo
como uno de los que tienen un trabajo regular, pero cuando al mediodía
cierran las oficinas, las tiendas y los ministerios para el almuerzo y la
siesta, en el camino “todo lo mira de un modo inconsciente, como si tuviese
al mismo tiempo el pensamiento ocupado con algún objeto distinto, lejano,
especial, de suerte que no tarda en no tener para lo que le rodea sino una
ligera mirada, y esto cuando algún azar le distrae la atención”. Continúa el
soñador, dirigiéndose a la muchacha que acaba de conocer, y de la que
lógicamente se ha enamorado: “Alegre se siente como un colegial que se
levanta de los bancos de la clase y de nuevo puede entregarse a sus juegos y
distracciones favoritas. Si usted lo observara, Nástenka, observaría al
punto que esa alegría ha empezado ya a actuar beneficiosamente sobre sus
nervios excitados y sobre su fantasía, de una excitabilidad morbosa. Ya esa
misma fantasía llevóse en sus juguetonas alas a los transeúntes curiosos y a
los rústicos mozos; todo se lo llevó ya la fantasía caprichosamente en su
red, como la telaraña a las moscas, y con el botín recién cogido entra el
tipo raro en su casa, se sienta a la mesa y come, y hecha su colación no
vuelve enteramente en sí hasta que Matríona, su patrona eterna, malhumorada
y taciturna, le ofrece la cachimba; hasta entonces, como digo, no vuelve
enteramente en sí, y entonces nota con asombro que ya comió sin percatarse
de ello”. Pablo Gamba
[Fina Torres: "Habana
Eva no es una comedia romántica"]
El cuarto largometraje de ficción de Fina Torres se estrena el viernes en Venezuela.
Habana Eva es una coproducción de cubano-venezolana de la Villa del
Cine y el Icaic, que relata una historia de amistad entre dos mujeres, de
amor de una de ellas por dos hombres y de emprendimiento en una ciudad que
es La Habana de hoy, cuyas edificaciones muestran la huella de un ayer que
reclama al presente sus derechos. La protagonista, Eva, es una costurera que
se desempeña como obrera de la confección y que ambiciona convertirse en
diseñadora de modas. Para ello se propone triunfar en su persecución de la
belleza sobre la mediocridad que la autoridad impone como norma, en un país
sobre cuyo futuro se cierne la amenaza de un capitalismo que podría volver
para arrasar no sólo el presente sino también el pasado.
Fina Torres ganó la Cámara de Oro en el Festival de Cannes en 1985 por
Oriana, una coproducción franco-venezolana sobre una mujer casada que
regresa de Francia a su Venezuela natal y se reencuentra con los misterios
de la adolescencia. Los temas de la sexualidad enterrada, del incesto y del
filicidio están presentes en esa cinta, en la que actúan Doris Wells y
Daniela Silverio, la actriz de Identificación de una mujer (Identificazione
di una donna, 1982) de Michelangelo Antonioni. Después de haber
trabajado como fotógrafa, Torres se fue de Venezuela a los 21 años de edad
en 1972, justo antes del comienzo del boom del Nuevo Cine Venezolano.
Consideraba que llegar a ser cineasta no era todavía una posibilidad real en
el país y porque la ahogaba el machismo que persistía en la sociedad
venezolana. Fue a Francia, estudió en el Instituto de Altos Estudios
Cinematográficos (Idhec) y se formó también desempeñando diversas tareas en
el cine. Hoy vive en Los Ángeles.
La segunda película de Fina Torres, Mecánicas celestes (1995) representó
una ruptura con la susurrante, nostálgica y contenida Oriana. Es una
historia llena de color y humor, con Ariadna Gil y Arielle Dombasle en los
papeles principales, sobre una muchacha que deja al novio en el altar para
hacer el camino contrario de la ópera prima: se va de Venezuela a París para
hacer realidad el sueño de convertirse en estrella de la ópera. En su tercer
filme, Woman on Top (2000), Fox Searchlight participó como
coproductora. Tuvo a Penélope Cruz en el papel principal, con un travesti
negro como su mejor amiga, y era una comedia romántica culinaria, cuya
protagonista escapa de su matrimonio en Brasil y se va a Estados Unidos,
donde se convierte en estrella de un programa de cocina de la televisión. Ha
coescrito además un largometraje de coproducción mexicano-estadounidense que
está en postproducción: From Prada to Nada, que dirigirá Ángel
Gracia, y es célebre también por haberse atrevido a decir no a una película
basada en un cuento de Gabriel García Márquez, para cuya dirección fue
seleccionada. No creyó que Un domingo feliz pudiera resultar un buen
largometraje,
Vértigo conversó con Fina Torres sobre Habana Eva, en la que actúan los
venezolanos Prakriti Maduro y Juan Carlos García, y los cubanos Yuliet Cruz
y Carlos Enrique Almirante. El guión es de Jorge Camacho, coescrito por
Julio Carrillo y la directora - Pablo Gamba Ver más /
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"Lo
importante en esta película es la relación entre Teresa y Eva.
Normalmente se considera que las cosas no son así, que lo importante
para una mujer es el hombre y la otra mujer es su rival. Pero a mí me
gusta mucho trabajar la amistad entre mujeres. Es además una relación
ambigua, aunque no en el sentido de homosexualidad ni nada de eso"
Fina Torres
Loco corazón
[Loco
corazón] Loco corazónCrazy Heart, 2009) es como una de esas viejas canciones que se cantan para
tratar de disipar la tristeza. Cuenta una historia de redención que es como
todas esas historias. Bad Blake, el protagonista, una vieja gloria del
country, se ha ido dejando sumergir cada vez más profundamente en la
decadencia y en un mar de alcohol. Encuentra algo de aliento para nadar
hacia la orilla en el amor de una joven y bella periodista, y luego de
golpearse contra el duro fondo de la nada se levanta para emprender una
segunda carrera en la música - PG Ver
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Bienvenido a Woodstock
[Bienvenido
a Woodstock] Hay una imagen en Bienvenido a Woosdtock (Taking Woodstock, 2009) que
resume lo que representaron los 3 días paz y música en White Lake, en el
estado de Nueva York, del 15 al 17 de agosto de 1969, desde la perspectiva
de los que vivían allí. El primero de los organizadores del concierto de
Joan Baez, Grateful Dead, Jefferson Airplane, Santana, The Who, y otros 27
artistas y grupos llega como caído del cielo, en helicóptero, a ese lugar.
La película dirigida por Ang Lee y escrita por James Schamus es una
sinécdoque de cómo pudo haber sido recibido el movimiento contracultural de
los sesenta en muchos lugares como ese, en Estados Unidos y en otros países:
como una revolución venida de otro planeta, que si bien no logró cambiar el
sistema –cosa que en el filme se hace evidente por cómo se sacan las cuentas
del negocio y cómo los dólares pasan grotescamente de mano en mano–, al
menos pudo cambiar un poco la vida de muchas personas que no eran hippies -
PG Ver
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[Cortometrajes
de Peter Greenaway]
Varios cortometrajes y mediometrajes realizados por Peter Greenaway pueden
verse en Internet. De ellos Vértigo seleccionó ocho para sus
lectores: "European Showerbath", la contribución del cineasta británico
nacido en Gales al filme colectivo Visions of Europe (2004), y que
está entre lo más parecido al cine político que puede hallarse en su vasta
filmografía; su aporte a otra cinta de varios cineastas, Lumière and
Company (1995); Intervals (1969), H is for House (1973),
Windows (1975) y Dear Phone (1976), que están entre sus
primeros cortos; y los documentales The Coastline (1983) y 26
Bathrooms, London & Oxfordshire, 1985 (1985), que tiene algunos
problemas en la imagen.
A pesar del largo período que comprenden y las diferencias de género,
sobresalen los rasgos autorales comunes en todos estos filmes. La
investigación de las relaciones entre la imagen y el sonido, por ejemplo,
así como el uso del alfabeto, los números y, más allá de eso, el ritmo, como
principios organizadores del material. Es por esas semejanzas que resultan
particularmente llamativos los documentales. Las letras pueden ser empleadas
en ellos de manera irónica para dar unidad a una película que gira toda
alrededor de un solo tema, como es el caso de 26 Bathrooms, o las
cifras son utilizadas de forma tan exagerada que pierden su función como
ilustradoras de una situación real para convertirse en una suerte de
recitado cuyo sentido se escapa en The Coastline, al igual que ocurre
en el corto de ficción Windows.
Greenaway es un realizador que llegó al cine desde la pintura y como
montador. Sus filmes, de los que son más conocidos los largometrajes The
Belly of an Architect (1987), Drowning by Numbers (1988), The
Cook The Thief His Wife & Her Lover (1989), Prospero's Book
(1991) y The Pillow Book (1996), se caracterizan, entre otras cosas,
por una enfermiza pasión por las clasificaciones y un gusto perverso por lo
barroco.
Burro
paradigmático: "Sigue siendo uno de mis filmes
favoritos, y ciertamente mi interpretación favorita de todos los
tiempos. La idea es retener un octavo de esa indiferencia ante la
mirada que por supuesto ese burro -que no es un burro en absoluto
sino cerca de ocho- logra dar. Él es un portal para que el público
proyecte cualquier cosa que necesite proyectar en él. Y está, por
supuesto, al margen. Ese proyecto, el de mantenerse al margen y al
mismo tiempo entregarse en un sentido espiritual muy simple, es el
proyecto de actuación en el cual estoy interesada", dice Tilda
Swinton, del burro de Au hasard Balthazar de Robert Bresson
(1966). La actriz de Caravaggio de Derek Jarman (1986)
y Orlando de Sally Potter (1992), entre muchos otros filmes,
ganadora del Oscar por Michael Clayton (2007) fue
entrevistada por David Schwartz en Moving Image Source. Ver más /
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al tanto
Secuestro
Express versus La clase: "Claramente ambos filmes están
enormemente preocupados por las consecuencias de las desigualdades
existentes. Pero las películas muestran diferentes tipos de
violencia. Secuestro está preocupada por un tipo particular
de violencia que socava la calidad de vida de la gente relativamente
acomodada, no de los desfavorecidos. Los motivos del secuestro
exprés son usualmente sólo financieros; una vez que los
secuestradores reciben el rescate, huyen. En otras palabras, son
principalmente la clase media y los ricos los que viven con el temor
a ser secuestrados. En contraste, la violencia que preocupa al
director de La clase, José Antonio Varela, es una violencia
más colectiva y no implica la criminalización de las clases bajas.
En cambio, los disturbios son una respuesta política a la situación,
no exclusivamente relacionados con motivos financieros", escribe
Mercedes Vázquez en un artículo publicado en inglés en Jump Cut. Ver más /
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Las
grietas de Brian De Palma: "Sus movimientos de cámara, su
planificación y su montaje resultan generalmente tan bruscos, tan
buscados, que menos pasar desapercibidos parecen buscar cualquier
cosa. Y esto es así porque los recurso cinematográficos en el cine
de De Palma son como las pinceladas expresionistas, brochazos,
imágenes, planos y movimientos de cámara con un valor individual,
pero que en conjunto adquieren un significado distinto. El cine de
Brian De Palma es un cine con márgenes, con grietas buscadas", Ramón
Monedero en un perfil del realizador escrito para un dossier
especial de Miradas de Cine que será publicado como libro. Ver más /
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Manuel
Puig contra la modernidad en el cine: "En 1956, cuando tenía
veinticuatro años, Puig viajó a Roma con una beca para estudiar en
el famoso Centro Sperimentale di Cinematografia. Allí sufriría un
choque colosal. Sus ideas, basadas en la factoría profesional de
Hollywood y en la tradición narrativa clásica, se estrellan contra
la irrupción del cine moderno y contra estilos alternativos de
cinefilia. Las cartas a casa de ese período son un testimonio
irrefutable del malestar del joven Puig, inmigrante sudamericano,
inteligente y políglota, pero muy poco familiarizado con las
vanguardias intelectuales", escribe Quintín, en un artículo
publicado originalmente en el suplemento Letra Ñ del diario
Clarín con motivo del vigésimo aniversario de la muerte del
escritor. Ver más /
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Burro
paradigmático
Secuestro
Express versus La clase: 
Las
grietas de Brian De Palma: 
Manuel
Puig contra la modernidad en el cine: 
