El deseo de ser intimista y transparente marcó el estilo de Eric
Rohmer, pero también razones económicas. “Su estilo particular surge
de una experiencia pragmática: al comienzo de su carrera profesional
tuvo muy poco dinero. Godard le regalaba película. Eric Rohmer era
tan ahorrativo que con 50 minutos de película hizo un filme de 56
minutos”, dijo Diane Baratier, la directora de fotografía de sus
últimas nueve cintas, incluidos dos de los filmes de la serie
Cuentos de las cuatro estaciones: Cuento de verano (Conte
d'été,1996) y Cuento
de otoño (Conte
d'automme,1998).
“Cuando
hicimos los exteriores de Cuento de verano vivimos todos en la misma casa.
Tenía nueve habitaciones: una para el ingeniero de sonido, otra para
su asistente, una para la productora, otra para él, un cuarto para
su asistente, uno para mí, uno para la script y dos para los
actores. Siempre había dos actores en la pantalla. Esa era un poco
la idea rohmeriana de la logística, que tiene que ver con su
estética”, contó en un foro que se realizó en el Centro Cultural
Chacao, como parte de una programación en homenaje al cineasta de la
Nouvelle Vague
francesa fallecido el 11 de enero. Agregó que para Rohmer era
importante también la ligereza del equipo, que le permitió en ese
filme rodar en una playa llena de gente, sin que nadie se detuviera
a verlos. Por eso utilizaba cámaras de 16 mm y más recientemente de
video también, además de 35 mm.
Baratier era una asistente de cámara que envió su currículo con una
foto a Rohmer, quien había tenido entre sus directores de fotografía
a Néstor Almendros, ganador de un Oscar, pero se hizo célebre por su
apoyo a los jóvenes. “Nadie confiaba en mí y él me contrató a los 29
años de edad, y eso cambió mi vida profesional.
Ahora, cuando ha fallecido se reconoce su grandeza. Pero cuando
estaba vivo había dificultades para reconocer el valor de su cine”,
dijo.
En
cuanto al estilo de Rohmer, ella lo caracteriza de la siguiente
manera, luego de confesar que no es muy buena para lo teórico: “Se
reconoce en la dicción de los actores. Él escribía siempre sus
propios textos y exigía a los actores que los dijeran con buena
articulación. En cuanto al encuadre, prefería la ventanilla 1,33:1.
Lo demás es atmósfera... Es como los filmes de Almodóvar: siempre se
reconoce que es un filme de Rohmer. Podría hablar con más detalle
del montaje y de la música, pero en todo caso es un cine que se
reconoce por lo personal. La suya es una estética muy simple,
elegante. Y siempre tiene más o menos el mismo estilo de fotografía.
Sea cual sea el director de fotografía, inmediatamente se reconoce
que es una película de Eric Rohmer”.
En
ese estilo no tenía mucha cabida la libertad. Los actores podían
decir el texto como quisieran, pero tenía que ser exactamente lo
escrito en el guión. Al director de fotografía le decía: la imagen
debe ser bella y no debe haber sombras. “No debía destacarse más que
el texto, para no ser un filtro entre el espectador y la historia
misma”, dijo Baratier, y agregó: “Tenía libertad sobre todo en la
preparación, cuando se tomaban las decisiones. Cuando empezaba el
rodaje no había nada que cambiar”.
["Si te
gusta el cine, no hay obstáculo que te pare"] Yosmar Istúriz y los que le
acompañan en los proyectos de la cooperativa zamorana Istúriz Films
están terminando de rodar en Guatire su quinta película. Está hecha
por gente común, gente de los barrios que hace cine porque les gusta
el cine, con dinero de su bolsillo y dedicando su tiempo libre a
eso, como también lo hacen Jackson Gutiérrez y su grupo en Petare, y
otros realizadores populares que trabajan de manera amateur, algunos
con aspiraciones a llegar algún día a jugar en la liga profesional.
Unidas por siempre se
titula la cinta, y es una nueva versión del segundo título en la
filmografía del realizador, que comprende hasta ahora cuatro
películas. Su filme anterior, Volver al pasado,
se exhibió en el Festival de Mérida. También hizo Doctor
sin remedio y Doctor
sin remedio 2.
Unidas por siempretrata de
dos hermanas, una rica y una pobre y sufrida, que toman caminos
diferentes en la vida. A la segunda, interpretada por Yeisi Rivas,
se le mueren la madre y el esposo. La rica, papel que hace Wendy
López, abandona la familia y se casa con un narcotraficante. Toma la
decisión por amor al dinero, explica Istúriz. En la historia hay un
secuestro, pero el director aclara que el crimen no es el tema
principal, como en Volver al pasado.
Agrega que en las películas siempre trata de hacer una denuncia, y
que este caso se
trata de un asunto que concierne al Ministerio de Ambiente. “En la
segunda fue por un indio que pusieron en la plaza. Era lo más feo;
decían que era el símbolo de la corrupción. Entró otro alcalde y lo
quitaron. En la película quedó el indio, de recuerdo. En la otra se
trataba de policías que eran corruptos. Ellos se molestaron. Cuando
hablé con el comisario, una vez que había bajado la marea, me dijo:
'¿Por qué no haces una película en la que haya un policía que ayude
a un niñito a cruzar la calle?' Lamentablemente, eso uno nunca lo
ve”.
Yeisi Rivas trabaja en la economía
informal y Wendy López es ama de casa. En la película participan
Jorge Trechi, estudiante de derecho que se desempeña en la
administración pública, y Douglas Rengifo, que es cocinero y músico
aficionado. En el equipo están también Yoselin Ramos, actriz de
Volver al pasado, que se
gana la vida como vendedora de helados Bon Ice, y José Ereipa,
reservista. “Lo que hacemos con la cooperativa es que toda persona a
la que le guste el cine tenga su oportunidad. Si no sabe trabajar y
no sabe nada de actuación, y no puede hacer ningún papel principal,
igual va a trabajar en la película, aunque sea como extra. No
queremos cerrarle la puerta a nadie”, explica Istúriz -
Pablo Gamba
"Lo
que hacemos con la cooperativa es que toda persona a la que
le guste el cine tenga su oportunidad. Si no sabe trabajar y
no sabe nada de actuación, y no puede hacer ningún papel
principal, igual va a trabajar en la película, aunque sea
como extra. No queremos cerrarle la puerta a nadie" Yosmar Istúriz
Jesús TV
[Cortometrajes:
final de temporada]
Con el Festival Manuel Trujillo Durán terminó el 28 de enero en
Maracaibo la temporada anual de certámenes de cortometrajes de
Venezuela, que comenzó con Viart e incluyó Caracas Chorts y el
Festival de Barquisimeto. El resultado es un conjunto de películas
consagradas como las mejores de 2009 en ese formato, entre las que
figuran filmes como Mar blindado de Gerard Uzcátegui, primer premio
en los tres festivales; Jesús TV de Gastón Goldmann y Héctor
Orbegoso, premio del público en Chorts y tercer lugar en el Trujillo
Durán; Alguien te escucha de Andrea Baranenko, segundo lugar
en Maracaibo; Absolución final: historia de una fotografía
de Juan Carlos Solórzano, mejor
documental en Caracas; Rosas de piedra de Alfredo Zambrano, mejor
documental en Barquisimeto; Bigband de Daniel Calvo, mejor cinta de
animación en la capital larense, y Nawuin de José Márquez y Miguel Alvarado,
ganadora del mismo premio en el Zulia, así como La uva de Alexandra Henao y
Majayut (Señorita) de Elizabeth
Pirela, entre otros filmes que obtuvieron distinciones y menciones.
El siguiente paso, lógicamente,
sería empaquetar eso, promoverlo y llevarlo a los cines, para que la
gente pueda conocer lo más destacado del cortometraje venezolano
actual, que probablemente es lo mejor del cine nacional en este
momento. También serviría para catapultar los filmes hacia el
exterior, llevándolos a los festivales internacionales. Pero
lamentablemente en el país este tipo de premios se limitan a una
palmadita en el hombro a los realizadores, cuando lo que cuenta es
darles un empujón a las películas, con el fin de que partan con algo
de ventaja en la dura competencia que afronta el cine de arte en las
pantallas, más si se trata de cortos. Es de lamentar que Venezuela
no haya inscrito ninguna película en el Festival de
Clermont-Ferrand, por ejemplo, y que Mar blindado todavía esté a la espera del dinero
para ser transferida a 35 mm, condición sine equa non para poder
aspirar a entrar en la competencia de Cannes, para lo cual no le
faltan argumentos de calidad. Que los festivales se sucedan tan
cerca unos de otros en el tiempo puede dar pie también a que se los
promocione en conjunto, como una temporada de cortos venezolanos
análoga a la temporada del Oscar. Si estas películas y los
documentales son tradicionalmente marginadas de las pantallas, es
hora de inventar estrategias para tratar de vencer esa exclusión y
hacerlas llegar aunque sea a un público de 10.000 espectadores -
PG
["Estoy en
contra del actor que, luego de que representa un personaje,
sale a saludar al público, sonriente"] En el Festival
del Cortometraje Nacional Manuel Trujillo Durán se estrenó Celebración caníbal (Voy a
hablar de la esperanza),
un filme escrito, producido, dirigido y montado por Cedinsky
Mundorov, quien también hizo la dirección de arte. Es obra de un
realizador que se identifica con uno de los heterónimos de
Cedismundo Quintero, al igual que Zigmunt Cedinsky, y de un grupo,
Teatros Automáticos, cuyo trabajo se caracteriza por el riesgo y la
crítica del poder y el espectáculo. El director participó en los
festivales de Oberhausen y Edimburgo con su cortometraje anterior,
La guerra sin fin (I'm
Very Happy),
y entre los trabajos que ha realizado está un video hecho para ser
exhibido en televisores colocados en vitrinas de tiendas de
electrodomésticos que dan a la calle, así como un reciente
perfomance titulado El
asesinato de Malcolm X.
Celebración caníbal
es una cinta grabada en video sin presupuesto, con un actor y una
presencia femenina espectral, música de saxofón y maniquíes que
hacen las veces de público de un declamador. Del exterior llega luz
natural por enormes ventanas, provistas de postigos que se abren al
comienzo y se cierran al final, y el inquietante estruendo de jets
que pasan como aviones de guerra sin que se escuche bombardeo. La
angustia está presente en los textos dichos por el actor, que tienen
como complemento otros, en subtítulos. Son un collage de poetas,
entre ellos César Vallejo y Alejandra Pizarnik. Está inspirada en un
perfomance que se hizo en septiembre de 2005 con el grupo Teatros
Automáticos, entre cuyos integrantes está Rafael Jiménez, el actor
principal del corto.
Vértigo conversó con
Cedinsky Mundorov y con el actor Jiménez sobre la película, uno de
los escasos ejemplos de cine experimental entre los filmes que
participaron en el festival de Maracaibo. El cineasta ha publicado
también críticas en la revista, con la firma de Zigmunt Cedinsky - PG
[Invictus] Acaba de
llegar a nuestro país la nueva y poderosa cinta de Clint
Eastwood, Invictus (2009). Se estrena en nuestras
salas en un año de grandes expectativas para Venezuela, un
2010 signado por fuertes conflictos en todos los órdenes de
nuestra vida nacional: desde lo político, económico y social
hasta lo ético y moral. Es por esto que Invictus
califica como un interesante caso a estudiar para contrastar
las situaciones de esa película con la realidad de nuestro
país, donde las libertades y la cohesión nacional son
sujetas a polémicos debates. En la Suráfrica de hace 15 años
el odio entre los diferentes grupos étnicos y políticos
estaba a la orden del día. Un preso político, Nelson
Mandela, sumó voluntades para la reconciliación, e inspirar
así una nación unida en democracia -
Ender Pérez Ver
más
"No necesariamente hago una toma pero siempre trato de hacer una
sola. Creo que si empiezas a hacer 30, 40 tomas te perdiste
en alguna parte, realmente no sabes lo que buscas, y creo
que yo sé lo que busco, esté bien o mal" Clint Eastwood Ver
más
Invictus
[Invictus] En 1994 Sudáfrica eligió como presidente a Nelson
Mandela, primero en ser elegido por vías democráticas bajo el voto
universal y primero de raza negra en la historia del país. Un año
después de su llegada a la presidencia se celebró en el país la copa
mundial de rugby. Mandela utilizaría dicho evento deportivo como
medio de unificación de blancos y negros. El multipremiado director
estadounidense Clint Eastwood (Gran Torino, 2008) recrea los
momentos en que el líder africano lucha contra las secuelas dejadas
por el apartheid. Eastwood titula el filme Invictus (2009),
el cual se adapta al libro Playing the
Enemy: Nelson Mandela and the Game that Made a Nation
del escritor John Carlin. Abraham De Barros Ver
más
Nine
[Nine] El tercer largometraje dirigido por el coreógrafo y director Rob
Marshall, nominado para el Oscar y ganador del premio del
Directors Guild of America (DWA) por la película musical
Chicago (2002) tiene por título Nine (2009).
El film es el resultado de llevar al cine el musical
homónimo de Broadway del año 1982, basado en el film
autobiográfico de Federico Fellini 8 y 1/2 (1963).
Aunque no se quiere ver como un “remake”, el argumento de
Nine es una reproducción del original del verdadero
maestro italiano, mientras que la puesta en escena musical
no resulta sorpresiva, ya que es casi idéntica a Chicago,
donde los números teatrales pasan a expresar los
pensamientos y sentimientos de los personajes. Sin embargo,
el filme puede resultar excitante con su look estilizado y
lleno de glamour para aquéllos que no conocen la obra de
Fellini y para todos los que alguna vez se descubren
perdidos en el limbo autoral, a la espera de la avasallante
energía creadora -
[EFPEUM
de Mauricio Odreman] Fue publicado en Internet el
mediometraje
EFPEUM
(1965-1967) de Mauricio
Odremán, la que es considerada como la primera película de ciencia
ficción venezolana, o la más antigua que se conoce hasta ahora por
lo menos. Quizás, sin embargo, el filme cuyo título son las siglas
de Estructura Funcional para Encontrarse Uno Mismo se inscribe en
ese género de manera similar a como El topo (1970) de
Alejandro Jodorowsky es un western. Es la alquimia más que la
ciencia lo que cuenta en EFPEUM, y una búsqueda que va hacia
el interior, no científica. Se trata en síntesis de una vertiente
psicodélica y ocultista del género, a tono con la época en la que
fue realizada. Lo que podría haber de tecnológico en el filme es lo
que más evidentemente lo identifica como venezolano: la arquitectura
moderna de Caracas y la abundancia de planos de edificios en
construcción, algo que continúa siendo una constante en el paisaje
de la ciudad.
La importancia actual de EFPEUM
es principalmente histórica. Es uno de los ejemplos que se conserva
del cine venezolano de las dos décadas anteriores al boom de
aspiraciones industriales que comenzó en 1973 con Cuando quiero
llorar no lloro de Mauricio Walerstein. En los años cincuenta y
sesenta destacó en el país una vertiente de cine de autor que
produjo películas importantes caracterizadas por la búsqueda
expresiva, como La chambre d'á cote de Ángel Hurtado (1958),
realizadaen Francia,Araya (1959) de Margot
Benacerraf, premiada en Cannes, y Basta (1969) de Ugo Ulive,
por ejemplo. Entre esas cintas cabe situar la de Odreman.
Quentin Tarantino en Santa Bárbara:
/Film
reunió tres clips de video publicados en
Internet que recogen fragmentos de la intervención del director de
Inglorious Basterds en el foro Directors on Directing, en el
festival estadounidense. Tarantino habla de Martin Scorsese y Brian
de Palma, de la
primera semana de rodaje de Reservoir Dogs,y de Avatar
de James Cameron. Véalos/ Comentar
al tanto
Rotterdam, el cierre: Diego Brodersen, quien cubrió el festival
holandés para Página/12, hace una breve reseña del certamen,
en la que se detiene a comentar la retrospectiva del realizador
japonés Yoshishige Yoshida.
Ver más/ Comentar
Eric Rohmer, habla la cámara: Esta noche, a las 7:30, habrá un foro con
Diane Baratier en el Centro Cultural Chacao. Fue la directora de
fotografía de varias películas de Eric Rohmer, que falleció el 11 de
enero, desde L'arbre, le maire et la médiatheque (1993) hasta
Les amours d'Astrée et de Céladon (2007). Comentar
Palmarés del Trujillo Durán en el CAM-LB: Hoy y mañana, a las 7:00 pm, se exhibirán en
el Centro de Arte Lía Bermúdez de Maracaibo las películas premiadas
en el festival de cortometrajes que terminó el 28 de enero.
Ver más/ Comentar
Elogio del cortometraje:
"El
corto es una forma de cine que parece relegada exclusivamente a
estudiantes y directores en formación, y poco cultivada por
realizadores consagrados. Para mí es una forma de cine ideal para el
realizador independiente. Desde el lado financiero, una película
corta puede ser tan económica como uno desee, no necesariamente
tiene que ser una superproducción. De esto también se desprende que
es mas fácil experimentar en un formato tan accesible, ya que el
corto carece de las presiones que puede haber en el proceso de
realización de un largo. Es un formato ideal para experimentar cosas
que quizás uno nunca se atrevería a probar en un largo", dice
Juan Pablo Zaramella, director de los cortometrajes Viaje a Marte
(2005) y Lapsus (2007), entre otros filmes de animación, en
una entrevista que le hizo la revista Miradas de la Escuela
Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, en
Cuba. Ver más/ Comentar
La
más atrasada de las artes:
"Para
mí el cine es la más atrasada de todas las artes. La plástica ha
evolucionado, la literatura ha evolucionado, la música también, y el
cine sigue haciéndole creer a la gente que las innovaciones
tecnológicas son innovaciones artísticas. Se ha incrementado también
la situación mediante la cual es muy difícil hoy en día separar fama
de talento. Todo lo que es famoso a la gente le parece que es
válido, que es talento. Sin embargo, sabemos que hay mucha gente con
talento que no tiene fama, y mucha gente famosa que no tiene
talento", dice el cineasta cubano Julio García Espinosa en una
entrevista publicada en la revista Miradas de la EICTV. Ver más/ Comentar
De Granada
al premio de la Academia:
"Quería
reivindicar el derecho que todo ciudadano debería tener a una muerte
digna, sin entrar en ningún tipo de polémicas relacionadas con la
eutanasia",
dice Javier Recio, el director de La dama y la muerte, el
primer filme español candidato al Oscar en la categoría de mejor
cortometraje de animación, en una entrevista que le hizo El País.
Vértigo publicó los dos cortometrajes nominados que pueden
verse en Internet: French Roast de Fabrice Joubert y
Miracle Fish de Luke Doolan.
Ver más/
Vaya a la página del Oscar de cortometraje en Vértigo/ Comentar
Kim Jong-il, crítico de cine: De los 42 discursos
del presidente de Corea del Norte, pronunciados de 1964 a 1971,
reunidos en Realizando la justa causa Juche(1990), más de 30 están dedicados al cine. Ed Park
dedica un artículo al tema y al filme The Juche Idea de Jim
Finn en Moving Image Source. Ver
más/
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La primera carga al machete revisitada: "En
los pocos ensayos y artículos que pueden encontrarse se alude a los
violentos contrastes de blanco y negro, a la mareante cualidad de la
fotografía tomada cámara en mano, y tal vez se esbocen aquí y allá
consideraciones sobre el montaje alternado y su ritmo, por momentos
rápido y siempre forzado. Pero no bastan tales dictámenes para
comprender la excepcionalidad de un filme cubano que –justo a
finales de los años sesenta, en pleno apogeo de los metarrelatos
modernos típicos del llamado Nuevo Cine Latinoamericano– le confirió
posmoderna relevancia al discurso, el estilo y la representación",
escribe Joel del Río en un artículo publicado en Cine Cubano
con motivo del 40° aniversario del filme de Manuel Octavio Gómez. Ver
más/
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La
agenda progresista de Quentin Tarantino: "Tarantino
es una de las voces más potentes en el cine de hoy en detallar la
vida de la gente de la clase trabajadora con una intimidad y una
exactitud que sólo pueden venir de haberlo vivido. Es también una de
las voces más fuertes en la agenda progresista", escribe
Roy Tottie McLean
en el blog The One About..., en un artículo publicado en tres
partes.
1/3/
2/3/
3/3/
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Una coproducción
venezolana en Guadalajara: El proyecto de la cinta
mexicana La ley de la tierra de Fabrizio Prada, de la que
Venezuela es coproductora, es uno de los 30 que participará en el
Encuentro Iberoamericano de Coproducción que se realizará del 13 al
15 de marzo en Guadalajara, México, como parte de las actividades
del festival de cine de esa ciudad, informa Noticine. Ver
más/
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Quentin Tarantino en Santa Bárbara:
Eric Rohmer, habla la cámara:
Palmarés del Trujillo Durán en el CAM-LB
Elogio del cortometraje:
La
más atrasada de las artes:
De Granada
al premio de la Academia:
Kim Jong-il, crítico de cine:
La primera carga al machete revisitada:
La
agenda progresista de Quentin Tarantino:
Una coproducción
venezolana en Guadalajara:
